Mae blwyddyn 2017 yn cael ei nodi gan ben-blwydd pwysig i gelfyddyd opera'r byd - ganed y canwr Wcreineg enwog Solomiya Krushelnytska 145 mlynedd yn ôl. Llais melfedaidd bythgofiadwy, ystod o bron i dri wythfed, lefel uchel o rinweddau proffesiynol cerddor, ymddangosiad llwyfan disglair. Gwnaeth hyn i gyd Solomiya Krushelnitskaya yn ffenomen unigryw yn niwylliant opera ar droad y XNUMXeg a'r XNUMXfed ganrif.
Gwerthfawrogwyd ei dawn eithriadol gan wrandawyr yn yr Eidal a'r Almaen, Gwlad Pwyl a Rwsia, Ffrainc ac America. Roedd sêr opera fel Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa yn canu ar yr un llwyfan â hi. Gwahoddodd yr arweinyddion enwog Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone hi i gydweithio.
Diolch i Solomiya Krushelnytska y mae Butterfly (Giacomo Puccini) yn dal i gael ei lwyfannu ar lwyfannau opera byd heddiw. Daeth perfformiad prif rannau'r canwr yn hollbwysig ar gyfer cyfansoddiadau eraill. Daeth perfformiadau cyntaf yn y ddrama "Salome", yr operâu "Lorelei" a "Valli" yn boblogaidd. Cawsant eu cynnwys yn y repertoire operatig parhaol.
Plentyndod ac ieuenctid yr artist
Ganed hi ar 23 Medi, 1872 yn rhanbarth Ternopil mewn teulu canu mawr o offeiriad. Gan sylweddoli galluoedd anarferol llais ei ferch, rhoddodd ei thad addysg gerddorol iawn iddi. Roedd hi'n canu yn ei gôr, hyd yn oed yn ei arwain am gyfnod.
Cefnogodd hi yn ei hamharodrwydd i briodi dyn di-gariad a chysegru ei bywyd i gelfyddyd. Oherwydd bod y ferch yn gwrthod priodi â'r darpar offeiriad, ymddangosodd llawer o drafferth yn y teulu. Nid oedd ei ferched eraill bellach yn llys. Ond roedd y tad, yn wahanol i fam Solomiya, bob amser ar ochr ei ffefryn.
Cafwyd canlyniadau rhagorol mewn dosbarthiadau yn yr ystafell wydr gyda'r Athro Valery Vysotsky am dair blynedd. Gwnaeth Solomiya ei ymddangosiad cyntaf ar lwyfan Theatr Opera Lviv fel mezzo-soprano yn yr opera The Favourite (Gaetano Donizetti).
Diolch i'w chydnabod gyda'r seren Eidalaidd Gemma Belliconi, dechreuodd Solomiya astudio yn yr Eidal. Nid mezzo yw natur ei llais, ond soprano delynegol-dramatig (cadarnhawyd hyn gan yr athrawes bel canto enwog o Milan, Fausta Crespi). Felly, roedd tynged Solomiya eisoes yn gysylltiedig â'r Eidal. Mae'r enw Solomiya o'r Eidaleg yn golygu "dim ond fy un i." Roedd ganddi broblem ddifrifol - roedd angen "ail-wneud" ei llais o mezzo i soprano. Roedd yn rhaid i bopeth ddechrau o'r dechrau.
Yn ei hatgofion, ysgrifennodd Elena (chwaer Krushelnitskaya) am gymeriad Solomiya: “Bob dydd bu'n astudio cerddoriaeth a chanu am bump neu chwe awr, ac yna aeth i ddarlithoedd ar actio, daeth adref yn flinedig. Ond ni chwynodd hi erioed am unrhyw beth. Tybed fwy nag unwaith lle cafodd hi gymaint o gryfder ac egni. Roedd fy chwaer wrth ei bodd â cherddoriaeth a chanu mor angerddol fel ei bod yn ymddangos na fyddai bywyd iddi hebddynt.
Roedd Solomiya, yn ôl ei natur, yn optimist gwych, ond am ryw reswm roedd hi bob amser yn teimlo rhyw fath o anfodlonrwydd â hi ei hun. Ar gyfer pob un o'i rolau, paratôdd yn ofalus iawn. I ddysgu'r rhan, dim ond ar y nodiadau a ddarllenodd o ddalen yr oedd angen i Solomiya edrych, wrth i rywun ddarllen testun printiedig. Dysgais y gêm ar fy meddwl mewn dau neu dri diwrnod. Ond dim ond dechrau'r gwaith oedd hynny."
Dechrau gyrfa greadigol
O ohebiaeth â Mikhail Pavlik, mae'n hysbys bod Solomiya hefyd wedi astudio cyfansoddi, ceisiodd ysgrifennu cerddoriaeth ei hun. Ond yna gadawodd y math hwn o greadigrwydd, gan ymroi yn unig i ganu.
Ym 1894, llofnododd y canwr gontract gyda'r tŷ opera. Ynghyd â’r tenor enwog Alexander Mishuga, canodd yn yr operâu Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Nid oedd pob rhan o'r opera yn gweddu i'w llais. Roedd darnau coloratura yn rhannau Margarita ac Eleonora.
Er gwaethaf popeth, llwyddodd y canwr. Fodd bynnag, cyhuddodd beirniaid Pwyleg Krushelnytska o ganu mewn modd Eidalaidd amlwg. Ac anghofiodd yr hyn a ddysgwyd iddi yn yr ystafell wydr, gan briodoli i'w diffygion nad oedd ganddi. Wrth gwrs, ni allai hyn fod wedi gwneud heb yr Athro "tramgwyddo" Vysotsky a'i fyfyrwyr. Felly, ar ôl perfformio yn yr opera, dychwelodd Solomiya eto i'r Eidal i astudio.
“Cyn gynted ag y byddaf yn cyrraedd, lle ychydig flynyddoedd cyn Lvov ... ni fydd y cyhoedd yno yn fy adnabod ... byddaf yn goddef hyd y diwedd ac yn ceisio argyhoeddi ein holl besimistiaid bod yr enaid Rwsia hefyd yn gallu cofleidio o leiaf y brig uchaf yn y byd cerddoriaeth,” ysgrifennodd hi at ei chydnabod yn yr Eidal.
Dychwelodd i Lvov ym mis Ionawr 1895. Yma perfformiodd y canwr "Manon" (Giacomo Puccini). Yna aeth i Fienna at yr athrawes enwog Gensbacher er mwyn astudio operâu Wagner. Perfformiodd Solomiya y prif rannau ym mron pob un o operâu Wagner ar wahanol lwyfannau'r byd. Roedd hi'n cael ei hystyried yn un o berfformwyr gorau ei gyfansoddiadau.
Yna bu Warsaw. Yma enillodd barch ac enwogrwydd yn gyflym. Roedd y cyhoedd a beirniaid Pwyleg yn ei hystyried yn berfformiwr diguro o'r partïon "Pebble" a "Countess". Yn 1898-1902. ar lwyfan Theatr y Bolshoi yn Warsaw, perfformiodd Solomiya gydag Enrico Caruso. A hefyd gyda Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky ac eraill.
Solomiya Krushelnytska: Gweithgaredd creadigol
Am 5 mlynedd bu'n perfformio rolau mewn operâu: Tannhäuser a Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Yn ogystal â "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Affrican", "Robert the Devil" a "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Iddew") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" a "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert), "Maria di Rogan" (Gaetano Donizetti), "The Barber of Seville" (Gioacchino Rossini), "Eugene Onegin", "The Queen of Rhaw" a "Mazepa" (Pyotr Tchaikovsky) ," Arwr a Leander "(Giovanni Bottesini), "Pebble" a "Iarlles" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Roedd yna bobl yn Warsaw yn troi at athrod, cythruddiadau, gan flacmelio'r canwr. Buont yn actio trwy'r wasg ac yn ysgrifennu bod y canwr yn ennill mwy nag artistiaid eraill. Ac ar yr un pryd, nid yw'n dymuno canu mewn Pwyleg, nid yw'n hoffi cerddoriaeth Moniuszko ac eraill.Roedd Solomiya wedi'i sarhau gan erthyglau o'r fath a phenderfynodd adael Warsaw. Diolch i feuilleton Libetsky "Eidaleg Newydd", dewisodd y canwr y repertoire Eidalaidd.
Gogoniant a chydnabyddiaeth
Yn ogystal â dinasoedd a phentrefi yng Ngorllewin Wcráin, canodd Solomiya yn Odessa ar lwyfan opera leol fel rhan o gwmni Eidalaidd. Mae agwedd wych trigolion Odessa a'r tîm Eidalaidd tuag ati i'w briodoli i bresenoldeb nifer sylweddol o Eidalwyr yn y ddinas. Roeddent nid yn unig yn byw yn Odessa, ond gwnaethant lawer hefyd i ddatblygiad diwylliant cerddorol de Palmyra.
Gan weithio yn theatrau'r Bolshoi a Mariinsky, am nifer o flynyddoedd bu Solomiya Krushelnitskaya yn perfformio operâu gan Pyotr Tchaikovsky yn llwyddiannus.
Dywedodd Guido Marotta am rinweddau cerddorol proffesiynol uchel y canwr: “Mae Solomiya Krushelnitskaya yn gerddor gwych sydd ag ymdeimlad beirniadol datblygedig o arddull. Chwaraeodd y piano yn hyfryd, dysgodd sgoriau a rolau ei hun, heb ofyn am help gan arbenigwyr.
Ym 1902, teithiodd Krushelnitskaya yn St Petersburg, hyd yn oed yn canu i'r Tsar Rwsiaidd. Yna perfformiodd ym Mharis gyda'r tenor enwog Jan Reschke. Ar lwyfan La Scala, canodd yn y ddrama gerdd Salome, yr opera Elektra (gan Richard Strauss), Phaedre (gan Simon Maira), ac eraill Ym 1920, ymddangosodd ar y llwyfan opera am y tro olaf. Yn y theatr "La Scala" canodd Solomiya yn yr opera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Bywyd ar ôl y Llwyfan Opera
Ar ôl cwblhau ei gyrfa operatig, dechreuodd Solomiya ganu'r repertoire siambr. Tra ar daith yn America, canodd mewn saith iaith (Eidaleg, Ffrangeg, Almaeneg, Saesneg, Sbaeneg, Pwyleg, Rwsieg) caneuon hen, clasurol, rhamantus, modern a gwerin. Roedd Krushelnitskaya yn gwybod sut i roi blas rhyfedd i bob un ohonynt. Wedi'r cyfan, roedd ganddi nodwedd amhrisiadwy arall - ymdeimlad o arddull.
Yn 1939 (ar drothwy rhaniad Gwlad Pwyl rhwng yr hen Undeb Sofietaidd a'r Almaen), daeth Krushelnytska eto i Lvov. Roedd hi'n gwneud hyn bob blwyddyn i weld ei theulu. Fodd bynnag, ni allai ddychwelyd i'r Eidal. Ataliwyd hyn yn gyntaf gan esgyniad Galicia i'r Undeb Sofietaidd, ac yna gan y rhyfel.
Ysgrifennodd y wasg Sofietaidd ar ôl y rhyfel am amharodrwydd Krushelnytska i adael Lvov a dychwelyd i'r Eidal. A chyfeiriodd at eiriau'r canwr, a benderfynodd ei bod yn well bod yn berson Sofietaidd na "miliwnydd Eidalaidd".
Helpodd cymeriad cryf Solomiya i oroesi galar, a newyn, a salwch torri ei goes yn ystod 1941-1945. Helpodd y chwiorydd iau Solomiya, oherwydd nad oedd ganddi swydd, ni chafodd ei gwahodd i unrhyw le. Gydag anhawster mawr, cafodd cyn-seren y llwyfan opera swydd yn Conservatoire Lviv. Ond roedd ei dinasyddiaeth yn dal yn Eidalaidd. Er mwyn cael dinasyddiaeth sosialaidd Wcráin, roedd yn rhaid iddi gytuno i werthu fila yn yr Eidal. Ac yn rhoi arian i'r wladwriaeth Sofietaidd. Ar ôl derbyn gan y llywodraeth Sofietaidd ganran ddi-nod o werthiant y fila, gwaith athro, teitl gweithiwr anrhydeddus, athro, dechreuodd y canwr waith addysgeg.
Er gwaethaf ei hoedran, perfformiodd Solomiya Krushelnitskaya gyngherddau unigol yn 77 oed. Yn ôl un o wrandawyr y cyngherddau:
“Fe darodd hi â dyfnder soprano llachar, gref, hyblyg, a oedd, diolch i bwerau hudolus, yn arllwys fel ffrwd ffres o gorff bregus y canwr.”
Nid oedd gan yr arlunydd fyfyrwyr enwog. Ychydig iawn o bobl yr adeg honno a orffennodd eu hastudiaethau hyd at y 5ed flwyddyn, roedd yr amseroedd ar ôl y rhyfel yn Lviv yn rhy anodd.
Bu farw'r actores enwog yn 80 oed o ganser y gwddf. Ni chwynodd y gantores wrth neb am ei salwch, bu farw yn dawel, heb ddenu sylw sylweddol.
Atgofion o chwedl cerddoriaeth Wcrain
Cysegrwyd cyfansoddiadau cerddorol i'r arlunydd, paentiwyd portreadau. Roedd ffigurau enwog diwylliant a gwleidyddiaeth mewn cariad â hi. Dyma'r awdur Vasily Stefanik, yr awdur a'r ffigwr cyhoeddus Mikhail Pavlik. Yn ogystal â'r cyfreithiwr a'r gwleidydd Teofil Okunevsky, fferyllydd personol brenin yr Aifft. Cyflawnodd yr artist Eidalaidd enwog Manfredo Manfredini hunanladdiad oherwydd cariad di-alw at diva opera.
Dyfarnwyd epithets iddi: "diguro", "yn unig", "unigryw", "digymar". Un o feirdd Eidalaidd disgleiriaf diwedd y XNUMXeg ganrif a dechrau'r XNUMXfed ganrif, Gabriele d'Annunzio. Cysegrodd y pennill "Poetic Memory" i Krushelnitskaya, a osodwyd wedyn i gerddoriaeth gan y cyfansoddwr Renato Brogi.
Roedd Solomiya Krushelnytska yn gohebu â ffigurau enwog o ddiwylliant Wcrain: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Mae'r gantores bob amser wedi perfformio caneuon gwerin Wcreineg mewn cyngherddau ac nid yw erioed wedi torri cysylltiadau â'i mamwlad.
Yn baradocsaidd, ni wahoddwyd Krushelnitskaya i ganu ar lwyfan Tŷ Opera Kyiv. Er ei bod yn gohebu â'i weinyddiaeth am rai blynyddoedd. Fodd bynnag, roedd rhywfaint o reoleidd-dra yn y paradocs hwn. Roedd gan artistiaid Wcreineg adnabyddus eraill yr un dynged y "diwahoddiad". Dyma unawdydd Opera Fienna Ira Malaniuk a’r tenor Wagner diguro, unawdydd Modest Mencinski Opera Brenhinol Sweden.
Roedd y canwr yn byw bywyd hapus fel seren opera o'r maint cyntaf. Ond roedd hi’n aml yn dyfynnu geiriau Enrico Caruso i’w myfyrwyr bod pob person ifanc sy’n dyheu am yr opera, eisiau gweiddi:
“Cofiwch! Mae hwn yn broffesiwn anodd iawn. Hyd yn oed pan fydd gennych lais gwych ac addysg gadarn, mae'n rhaid i chi feistroli repertoire enfawr o rolau o hyd. Ac mae hynny'n cymryd blynyddoedd o waith caled a chof eithriadol. Ychwanegwch at y cam hwn sgiliau, sydd hefyd angen hyfforddiant ac ni allwch wneud hebddo yn yr opera. Mae'n rhaid i chi allu symud, ffensio, cwympo, ystumio, ac ati. Ac, yn olaf, yng nghyflwr presennol yr opera, mae angen gwybod ieithoedd tramor.
Roedd ffrind i Solomia Negrito da Piazzini (merch i gyfarwyddwr theatr yn Buenos Aires) yn cofio na wnaeth un arweinydd unrhyw sylwadau iddi, gan gydnabod ei bod yn anorchfygol. Ond gwrandawodd hyd yn oed arweinwyr a chantorion enwog ar gyngor a barn Solomiya.
